Дам люблю рисовать, не пользуясь натурой, и тут уж, конешно, вылезает смотренное, особенно Тулуз окаянный :-) и память склонна преувеличивать, искажать пропорции... Наклонность к пышной натуре подводит незаметно, но сильно: вдруг вижу - зад, зад... ну, так уж точно не бывает!!! Голосок внутри пищит - (не трожь, пусть, пусть!!) Но все-таки беру этот странный инструмент под названием "штамп" и довожу зад до мыслимых пределов...
Когда я начинал живопись, то почти ничего не знал и не смотрел, я был примитивистом, рисовал как умел. Потом кое-что смотрел. Начал я с городского пейзажа и с портретов. Женские фигуры появились позже. Работы Сидура я узнал совсем недавно. Думаю, просто совпадение ощущений, довольно примитивных. Я никогда "думающим" художником не был, писал ощущения да впечатления. Наука выбила из меня желание рассуждать :-)
Не могу сказать, что повезло, я шел методом "проб и ошибок", и потерял около десяти лет: мне надо было уйти из науки в 1978 году, а я сделал это в 1986-ом. В сущности, я никогда не верил мысли, и тому, что "связь идей та же, что связь вещей" (Спиноза), без чего занятие наукой может и остается интересной игрой, но теряет почву. Об этом я написал в автобиографическом исследовании "Монолог о пути" http://www.litera.ru/slova/markovich/monolog.html где рассмотрел свои перипетии с точки зрения какого-то "аналога" теории катастроф в социологии - путь с критическими точками. Как я потом понял, я верил не своим мыслям, а своим ощущениям и образам, зафиксированным на бумаге в виде рисунков - сначала, а потом и в виде текстов. Отношения между этими двумя способами фиксации с самого начала были сложными. Я не мог одновременно рисовать и писать прозу, месяцами одно, потом другое. Но все-таки, это те два способа выражения самоощущения, которые мне наиболее близки. Вопрос умения или "дара" меня никогда не интересовал. Наука научила меня работать день и ночь, и я мог достичь умения, а сильное желание выразить СВОЕ - дало мне возможность преодолеть свою слабую способность к передаче пропорций реальности. В сущности, эти пропорции меня никогда и не интересовали, не привлекали. Мне важны те пропорции, которые создает мое воображение, а "поправки" появились позже, и вовсе я им не рад (вопрос с величиной зада сюда относится :-) То есть, я пришел к некоторому компромиссу... но далеко не всегда. Перестал менять местами небо и землю, но то, что мне интересней всего, то и рисую крупней всего и ярче всего. Хотя сейчас чисто технически способен сделать такой вот "чистяковский" рисунок с соблюдением всех правил, потому что штудировал многие анатомические атласы, а в юности разбирал человеческое тело в анатомикуме, залез во все уголки, и могу нарисовать череп изнутри :-) Занимался этим лет пять, а потом бросил и забыл, это чуждое для меня умение. К счастью, у меня появились настоящие учителя в живописи, художники московской школы 70-х годов, "полпольщики" тогда, которые все умели из классики, но упорно делали свои вещи. Они были моего возраста, но старше по живописи лет на двадцать. Теперь их знает весь мир.
http://www.periscope.ru/gallery/index.htm А сети кое-что сканировал. Посмотрите по этой ссылке нижний ряд ссылок Галерея серой мыши - это работы в основном мышкой перо и тушь - рисунки пером Да и здесь время от времени появляются, в основном перьевые. А что такое "чисто графические"? Без цвета?
Chisto graficheskie... hm, Vy menja ueli :) V moem predstavlenii, eto skupo ispolnenye na rovnom fone figury, o kotoryh nuzhno (i hochetsja) mnogo dumat'.
Ну, это не мелки, от слова "мел", а жировые карандаши, ну, знаете, наверное, дети рисуют... Они по размеру бывают разные, часто как пастельные, но их не нужно закреплять, жировая основа.
Ну, наверное. Тогда были такие рижские, я их больше любил, чем американские, потому что у рижских был скромный цвет, а американские жуткие по цвету, но и с ними можно работать, особенно, если потом подогревать бумагу - можно над газом, при этом воск или другой жир вплавляется в бумагу. Да любые мелки хороши, только с пастелью хлопот много, с закреплением. Дега это сам не делал, отдавал мастеру. Я закреплял пастель очень разбавленным раствором ПВА, пульверизатором, а вообще потери при закреплении огромные. Поэтому жировые мелки мне больше нравились.
no subject
Date: 2005-05-31 01:31 pm (UTC)no subject
Date: 2005-05-31 02:49 pm (UTC)Сейчас исправил.
no subject
Date: 2005-06-01 04:42 am (UTC)Неважно. Дамы чУдные. К столу грудям свисая...
no subject
Date: 2005-06-01 05:24 am (UTC)Наклонность к пышной натуре подводит незаметно, но сильно: вдруг вижу - зад, зад... ну, так уж точно не бывает!!!
Голосок внутри пищит - (не трожь, пусть, пусть!!) Но все-таки беру этот странный инструмент под названием "штамп" и довожу зад до мыслимых пределов...
no subject
Date: 2005-06-01 11:45 pm (UTC)Oni tozhe obychno izrjadno utjazheljali dam na kormE; priroda trebuet! :)
no subject
Date: 2005-06-02 01:34 am (UTC)no subject
Date: 2005-06-02 01:49 am (UTC)no subject
Date: 2005-06-02 03:42 am (UTC)http://www.litera.ru/slova/markovich/monolog.html
где рассмотрел свои перипетии с точки зрения какого-то "аналога" теории катастроф в социологии - путь с критическими точками.
Как я потом понял, я верил не своим мыслям, а своим ощущениям и образам, зафиксированным на бумаге в виде рисунков - сначала, а потом и в виде текстов. Отношения между этими двумя способами фиксации с самого начала были сложными. Я не мог одновременно рисовать и писать прозу, месяцами одно, потом другое. Но все-таки, это те два способа выражения самоощущения, которые мне наиболее близки. Вопрос умения или "дара" меня никогда не интересовал. Наука научила меня работать день и ночь, и я мог достичь умения, а сильное желание выразить СВОЕ - дало мне возможность преодолеть свою слабую способность к передаче пропорций реальности. В сущности, эти пропорции меня никогда и не интересовали, не привлекали. Мне важны те пропорции, которые создает мое воображение, а "поправки" появились позже, и вовсе я им не рад (вопрос с величиной зада сюда относится :-) То есть, я пришел к некоторому компромиссу... но далеко не всегда. Перестал менять местами небо и землю, но то, что мне интересней всего, то и рисую крупней всего и ярче всего. Хотя сейчас чисто технически способен сделать такой вот "чистяковский" рисунок с соблюдением всех правил, потому что штудировал многие анатомические атласы, а в юности разбирал человеческое тело в анатомикуме, залез во все уголки, и могу нарисовать череп изнутри :-) Занимался этим лет пять, а потом бросил и забыл, это чуждое для меня умение.
К счастью, у меня появились настоящие учителя в живописи, художники московской школы 70-х годов, "полпольщики" тогда, которые все умели из классики, но упорно делали свои вещи. Они были моего возраста, но старше по живописи лет на двадцать. Теперь их знает весь мир.
no subject
Date: 2005-06-02 07:39 am (UTC)no subject
Date: 2005-06-05 12:51 am (UTC)А сети кое-что сканировал. Посмотрите по этой ссылке нижний ряд ссылок
Галерея серой мыши - это работы в основном мышкой
перо и тушь - рисунки пером
Да и здесь время от времени появляются, в основном перьевые.
А что такое "чисто графические"? Без цвета?
no subject
Date: 2005-06-10 12:02 am (UTC)no subject
Date: 2010-09-13 10:20 am (UTC)no subject
Date: 2010-09-13 12:10 pm (UTC)no subject
Date: 2010-09-13 12:32 pm (UTC)no subject
Date: 2010-09-13 01:54 pm (UTC)Да любые мелки хороши, только с пастелью хлопот много, с закреплением. Дега это сам не делал, отдавал мастеру. Я закреплял пастель очень разбавленным раствором ПВА, пульверизатором, а вообще потери при закреплении огромные. Поэтому жировые мелки мне больше нравились.